Le Brass-Band en bref

Le Brass-Band en bref
Le Brass-Band est une formation d'orchestre uniquement constitué d'instruments à vent, de cuivre et tous font partie de la famille des saxhorns.

Les Brass-Bands sont des orchestres composés uniquement de musiciens amateurs, malgré cela les grands Brass-Bands n'ont rien à envier aux formations professionnelles, la notoriété et la rigueur qui couvrent ses orchestres leur donnent un niveau musical égal aux orchestres professionnelles.

Très peu répandu en France (à comparer aux harmonies), le Brass-Band est un véritable sport national en Suisse et encore plus inscrit dans les coutumes en Angleterre.
En plein essor, cet ensemble se développe en Allemagne, aux Pays-Bas et depuis peu en France.
Le Brass-Band, ensemble très fraternel et composé d'un répertoire très varié charme de plus en plus d'instrumentistes.

Sommaire :


Cette Page :

La Formation
L'histoire
Vocabualire
Cornet (Sib/mib)

Page 2 :

Le Bugle
Le Saxhorn Alto
Le Trombone
L'Euphonium/Le Baryton
Le Tuba basse/contrebasse

Page 3 :

Les Grands Compositeurs
Philip Sparke
Eric Ball
Peter Graham
Philip Wilby

Page 4:

Jan Van der Roost
Etienne Crausaz
Edward Gregson
D'autres compositeurs qui ont composé pour Brass-Band
Extrait à votre disposition

Page 5:

Black Dyke Band
Petit come back sur le championnat européen de Birmingham 2007
Yorkshire Building Society Brass Band [en ligne]
Brass-Band Accord [en lige]
Aeolus Brass-Band [en réalisation]


# Posté le samedi 18 février 2006 09:06

Modifié le mardi 23 octobre 2007 15:20

La formation

Le brass Band est une formation figée et très bien définie, de 25 musiciens, sans aucune variation possible (cela est vrai pour les grands ensembles qui peuvent se permettre de faire des séléctions, pour les plus petits Bass-Band il est souvent dur de regrouper cet effectif précis).


-Le Brass-Band est d'abord constitué d'un imposant pupitre de 10 cornets decomposé de la manière suivant:
*4 cornets solo sib, qui jouent les parties et thèmes principaux, dans l'aïgu et demande une grande maitrise de l'instrument dans les passages techniques. Avec un "principal", il représente le chef de pupitre, et se chargera de la partie de soliste.
*1 cornet mib à qui sera confié les parties de sur-aïgu.
*1 cornet répiano qui sert de leader des voies 2 et 3, et qui joue une partie intermédiaire de liaison entre la 1ère et la 2ème 3ème voix du pupitre.
*2 2ème cornet, voix médium plutôt rythmique couplé parfois avec le thème dans les passages forte.
*2 3ème cornet, jouant la partie basse du pupitre le travail se trouve dans le bas de la téssiture de l'instrument, basé sur la rythmique. Cette partie reste la voix demandant le moins de technique instrumentale du pupitre.

-Très particulier à celui-ci, le Brass-Band accueille un bugle souvent chargé de partie solo dans les passages où son sons doux et prenant permet de créer des ambiances assez intimes.

-Instrument aussi très peu développé, à part en Brass-Band, l'alto compte trois parties: solo, 1er et 2nd (équivalentes aux solos, 2ème et 3ème partie du cornet). Le pupitre ne comporte qu'un seul musicien par partie. Le rôle de l'instrument est premièrement une liaison entre le grave et l'aïgu de l'orchestre, la partie solo est régulièrment sollicitée pour des passages solistes.

-2 trombones et 1 trombone basse, qui ont pour vocation de jouer puissant et agressif dans les fortes, et mélodieux dans les passages lents.
Le trombone basse doit pouvoir avoir un volume et une agressivité énorme dans sa téssiture très grave.

-2 baryton, le plus petit des "gros" instruments du Brass-Band, a un rôle intermediaire entre l'alto et l'euphonium. chacun des baryton a sa partie.

-2 euphonium, qui représente la clef de voûte du grave de l'orchestre. Leur grande téssiture, leur puissance, leur virtuosité et leur douceur sont énormément sollicitées dans le Brass-Band, ce sont souvent des parties dures techniquement. On les voit principalement dans les contrechants des thèmes des cornets.

-2 Tubas basse (sib) et 2 Tubas contre-basse (mib) viennent compléter les rangs des instrumentistes, ils placen les fondations de l'orchestre. Les longues tenues demandent une maitrise de la respiration très particulière.
Ces "gros" instruments sont mise en valeur dans le Brass-Band, plus que dans aucune autre formation instrumentale, pour des passages techniques et soli.

-Pour terminer il reste 3 percussionistes qui jouent un rôle important, car les percussions sont extrémement sollicitées par des parties très dures que ce soit aux claviers, timballes ou batteries.


Le Brass-Band est installé en forme de U autour du chef d'orchestre, sommairement, les aïgu son situés à la gauche du chef, les graves à droite et les altos en face.
Les musiciens sont rapprochés au maximum les uns des autres, la percussion étant collé derrière l'orchestre, le but étant d'avoir une meilleure cohésion du son d'ensemble.
La formation

# Posté le samedi 18 février 2006 10:27

Modifié le mardi 10 juillet 2007 04:47

L'histoire

L'histoire
L'histoire du Brass-Band est étroitement liée à celle du développement industriel, et c'est dans la Grande-Bretagne (premier pays industrialisé du monde) des années 1830 que les premier Brass-Band voient le jour, dans les zones de mine de charbon.
Les usines vont favoriser les Brass-Band, car cela donne un investissement plutôt positif du temps libre (déjà très réduit) de l'ouvrier qui servira au prestige de l'usine. Pour cela très vite (année 1850) un championnat national des Brass-Band permet aux Brass-Band de se confronter , se qui va permettre une explosion du niveau de ses groupes.
Pour pouvoir être reconnu au niveau national, certains ouvrier vont consacrer la totalité de leur temps à l'amélioration de leur technique instrumentale et comptent de nombreuses heures de répétition en groupe chanque semaine.
Cet engouement pour les Brass-Band va faire que chaque entreprise va vouloir posséder le sien. le nombre de Brass-Band ne va faire qu'augementer jusqu'aux années d'après guerre ou l'on compte quelques 15000 Brass-Band en Angleterre.
Malheureusement la plupart des Brass vont mal tourner : alcool, bagarre générale... les concours deviennent des rassemblement d'ivrognes et de prostituées. C'est alors que les "true contests" ("vrai concours") sont créés, ils n'acceptent que les Brass-Band reconnus. Cela aura raison des "mauvais élèves" des Brass-Band et seuls 8000 Brass-Band survivront jusqu'à aujourd'hui en Angleterre.

La Suisse, dans les années 50 va à son tour tomber sous le charme de cet orchestre et de grands chefs comme Ernst Obrecht, Markus S.Bach, Géo-Pierre Moren, Pascal Eicher ou encore Yves Illi vont aller en angleterre pour s'informer et importer cette culture musicale en Suisse.
En 1972 est créé le premier concours national suisse de Brass-Band.

Finalement le Brass-Band va s'exporter à une bonne partie de l'Europe du nord, et voit aujourd'hui le jour en France.


Le Brass-Band est en pleine expansion de nos jours et même s'il a perdu ses liens avec l'entreprise il est toujours basé sur les mêmes principes. Sa formation n'ayant pas bougé depuis sa création, les toutes premières pièces pour Brass peuvent encore être jouées aujourd'hui à l'identique, ce qui permet d'avoir un répertoire déjà extrémement gonfflé alors que les Brass n'existe que depuis 150ans.

# Posté le lundi 20 février 2006 06:03

Modifié le mardi 10 juillet 2007 07:58

Petit cours de vocablulaire

Petit cours de vocablulaire
Tessiture:c'est l'écart entre la note la plus aïgue et la plus grave de l'instrument (elle dépend évidemment de l'instrument mais aussi de l'instrumentiste). Un instrument comme l'euphonium à une tessiture très étendue, il peut jouer aussi bien grave qu'aïgu. Un cornet mib a, au contraire une tessiture restreinte, il peut jouer très aïgu mais n'a pas de grave.

sib, mib:se sont les abréviations de "Si bémol" et "Mi bémol". elle correspond à la tonalité de l'instrument.
Simplement on peut dire qu'un instrument en mib, lorsqu'il joue un do : la même note jouée au piano donne un mi bémol (do=mi bémol). Le piano ayant un "do véritable" on dit qu'il est en "Ut" (do=do).
Idem pour un instrument en sib lorsqu'il joue un do : au piano il faudra jouer un si bémol pour entendre la même note. (do=si bémol)

# Posté le lundi 20 février 2006 07:22

Modifié le mardi 10 juillet 2007 13:50

Cornet (sib/mib)

Cornet (sib/mib)
1° Différence entre cornet sib/mib:

Le cornet mib à une longueur de tube nettement inferieur à celle du cornet. La forme par contre elle ne change pas, le son est relativement similaire. Mais le téchnique instrumental est très différente. (il est dur de passe d'un instrument à l'autre sans avoir un temps d'adaptation assez important).

2° Cornet/Trompette:

La trompette est l'instrument prédominant dans la plupart des orchestres, le cornet étant souvent relégé au rôle "d'instrument d'étude", car sa petit taille et son poids son un avantage pour les petits débutant.
La trompette ayant un son bien plus claire et portant que le cornet, elle correspond bien à un instrument soliste. Le cornet au son moins développé un peu plus sombre est parfait pour jouer en ensemble.
Le cornet est très justement mis en valeur dans le Brass-Band et y prouve très largement aussi bien ses qualités téchniques, que mélodieuses.

# Posté le mardi 21 février 2006 04:31

Modifié le mercredi 29 août 2007 08:47